Cinéma

Les Gouffres, d’Antoine Barraud

Vous qui en 3^ème année avez suivi l’enseignement de Nathalie Boutefeu, vous serez heureux de la découvrir dans un grand rôle, pour lequel elle a obtenu un prix d’interprétation au Festival Fantasia de Montréal. Une nouvelle figure intéressante dans sa déjà longue carrière, où elle joue l’épouse de Mathieu Amalric. Le film, le premier d’Antoine Barraud a déjà remporté un vif succès au Festival de Locarno 2012.

Cinq gigantesques gouffres viennent d’être découverts sur des plateaux reculés à l’autre bout du monde. Une équipe de chercheurs est envoyée sur place pour descendre dans les profondeurs. Parmi eux le professeur Georges Lebrun, venu avec son épouse. Inquiète, tendue, elle est bientôt happée par la proximité du vide.

Le scénario, la réalisation ne manquent ni d’audace ni d’originalité. Il faut se laisser happer par l’atmosphère, par le charme, par la puissance d’évocation de ce premier film qui révèle un nouveau cinéaste de talent.

Yves Saint Laurent, de Jalil Lespert

Il y a fort à parier que le film remportera un franc succès. C’est l’événement de la rentrée. Tout le monde en parle. Pierre Niney et Guillaume Gallienne ne savent plus où donner du rendez-vous. Après Les garçons et Guillaume à table, le cinéma français fait le plein. On ne s’en plaindra pas. Guillaume non plus.

Paris, 1957. A tout juste 21 ans, Yves Saint Laurent est appelé à prendre en main les destinées de la prestigieuse maison de haute couture fondée par Christian Dior, récemment décédé. Lors de son premier défilé triomphal, il fait la connaissance de Pierre Bergé, rencontre qui va bouleverser sa vie. Amants et partenaires en affaires, les deux hommes s’associent trois ans plus tard pour créer la société Yves Saint Laurent. Malgré ses obsessions et ses démons intérieurs, Yves Saint Laurent s’apprête à révolutionner le monde de la mode avec son approche moderne et iconoclaste.

Pierre Niney est confondant de justesse et d’appropriation du rôle. On assiste à une réelle métamorphose du comédien, pour coller au plus près à son modèle. Guillaume Gallienne apporte à Pierre Bergé l’élégance et l’humanité qui sont l’apanage de sa personnalité. A noter aussi la délicieuse présence de la spirituelle Adeline D’Hermy.

 

d’ Arnaud Desplechin, avec Benicio del Toro et Mathieu Amalric, d’après une histoire vraie.

Indien Blackfoot ayant combattu en France lors de la Seconde Guerre mondiale, James Picard souffre de terribles maux de têtes depuis une violente blessure de guerre au crâne.

Simple douleur issue d’un traumatisme physique ? Georges Devereux, anthropologue aspirant à devenir un véritable psychanalyste, et qui pourrait, il faut le dire, être lui-même un patient de l’hôpital, part à la recherche de causes plus psychiques.

L’évolution poignante de l’histoire, au fil d’un face-à-face entre le patient et son psychothérapeute dans lequel la frontière qui sépare la relation amicale de la thérapie est joliment brouillée, nous emporte dans une recherche de la catharsis qui sera à la fois celle de Jimmy P. et la nôtre.

C’est l’homme qu’il est qui est au centre de cette épopée vers l’intime. L’Homme avec un grand H et sa place dans la société en tant que membre d’une minorité et individu doté d’un libre-arbitre, et l’homme en tant qu’entité masculine qui se fait toujours tout petit devant les femmes.

Arnaud Desplechin nous tient en haleine avec peu, de manière impressionnante. Musique ambiguë, dialogues rythmés et précis, mise en scène simple et efficace. On comprend petit à petit que si Jimmy P. ne parvient pas à se soigner, c’est nous qui ne ressortirons pas indemnes de la séance.

Théo Barbé