Théâtre

La dernière fois qu’on les avait vues ensemble sur un plateau c’était dans une mise en scène délirante des Précieuses ridicules où, en sociétaires accomplies de la Comédie-Française, elles faisaient le bonheur du spectateur en sexa-bêta virginales. Il n’y a qu’au théâtre que le ridicule donne un réel talent. Et Catherine Hiegel et Catherine Ferran le savent et le pratiquent à merveille.

C’est à présent au Théâtre 71 de Malakoff, qu’ayant quitté, non sans fracas, la Grande Maison, Robert Cantarella les réunit dans la pièce de Dea Loher. Ici encore, leur duo est étonnant. Il faut dire qu’elles se connaissent depuis longtemps, qu’elles ont très amies et que leur complicité sert leur art avec gourmandise. Tous les trois s’étaient déjà attaqués avec succès à La Maison des morts de Philippe Minyana. Leurs retrouvailles brillent avec éclat.

Anna est couturière et Martha cuisinière pour une maîtresse qu’on dit être enfermée dans le congélateur. Elles ne sont pas jeunes et elles passent le plus clair de leur temps à se raconter, à ressasser, à ratiociner, à qui mieux-mieux. Dans la maison on compte une femme de ménage étrangère qu’elles réduisent à l’esclavage et un vieux chauffeur qui se prend pour un chien, ou le contraire, on ne sait pas bien.

On pense à Thomas Bernhardt dans cette façon de pratiquer l’animosité avec délectation, d’aller jusqu’au monstre de soi-même, dans un océan de trivialité et de grotesque. On pense aussi à Beckett et à Fin de partie. Le futur est présent dans la mort qui les attend. En même temps ces Anna et Martha, tout comme Vladimir et Estragon, attendent on ne sait pas quoi, avec un espoir, un désir fous, qui les maintiennent en vie malgré les coups du sort et de la haine.

Courez au Théâtre 71, cela se joue peu (jusqu’au 14 mars). Allez prendre une leçon de théâtre auprès de ces deux actrices qui n’en finissent pas d’être au sommet de leur art.

FXH

Il ne vous reste que quelques semaines pour vous rendre à la Cartoucherie de Vincennes et vous asseoir devant cette famille éclatée, mais attachante décrite par Jean-Luc Lagarce dans « Fragments d’un pays lointain ».

Jean-Pierre Garnier a monté une première mouture au sein du Cours Florent en 2012 dans la Salle Max Ophüls. Nombre d’élèves ont déjà pu applaudir ce magnifique travail porté par une troupe de leurs aînés unis dans la ferveur et le talent.Anne Loiret, dans le rôle de la mère, les a rejoints au Théâtre de la Tempête. Le metteur en scène revisite de fond en comble l’espace et les mouvements. C’est comme une redécouverte du texte à laquelle on assiste. Les « enfants » de Lagarce ont grandi. Ils donnent à cette re-création une dimension extraordinaire.

On ne peut que louer l’abandon fébrile de Maxime Le Gac Olanié, l’humanité tendre d’Arthur Verret, la douceur subtile de Makita Samba. Benjamin Guillet et Harrison Arevalo, dans tous les garçons et tous les guerriers rivalisent d’adresse. Inga Koller donne à Hélène une belle élégance. Anne Loiret, à la fois présente et distraite, Camille Bernon, trépidante, Mathieu Métral, rugueux et sensible, et Loulou Hanssen, joliment effacée, forment la famille de Louis. Une famille dans laquelle on se retrouve, car elle est la métaphore de toutes les familles. Et enfin Sophie Van Everdingen, en infirmière attentive, chante ses compositions musicales avec finesse.

« Le lieu du retour du fils est bien le théâtre (celui d’aujourd’hui) : les retrouvailles de tous ces personnages ont lieu sur la scène, cet espace unique, le théâtre où même les morts peuvent venir – et ils viendront d’ailleurs prendre la parole. Les personnages de la pièce n’ignorent jamais que le public est dans la salle. Tout s’invente à vue… » Ainsi parle Jean-Pierre Garnier de sa mise en scène… comme s’il s’agissait d’une nouvelle aventure à vivre et à partager.

Et c’est bien le cas. Il signe avec ce spectacle sans doute sa plus belle mise en scène. Impossible de la laisser passer.

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FXH